Armin Mells experimentell, topographisch anmutenden Gemälde fördern eine große Perspektivenvielfalt zu Tage in der sich die Betrachtenden verlieren können. Die Grenzen zwischen Mikro- und Makroperspektive, zwischen Luftbild und Detailaufnahme des urbanen, öffentlichen Raums fließen in einer plastisch wirkenden Komposition aus industrieller Farbe und Material zusammen. In dem rhythmischen Wechsel von Farbauftrag und Trocknung erfährt der Produktionsprozess zudem einen archäologischen Bezug. Die über mehrere Tage entstehenden Schichten brechen auf und legen darunter liegende Ebenen wieder frei, einzelne Momente werden aus der Zeit herausgelöst. Hierbei fungiert die wiederholte Addition und Reduktion von Farbschichten wie ein Filter durch den die Werke eine ganz eigene Körperlichkeit entfalten. Risse, Verzerrungen und Oberflächenspannungen thematisieren den zufällig erscheinenden von Disruption geprägten Entwicklungsprozess der Arbeiten.